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比成就现象级更难得的,是《声临其境》这档原创综艺的匠心与冒险
添加时间:2018-03-23    阅读次数:799

:在《声临其境》前,似乎没有一档卫视综艺节目敢于冒如此大的风险,原创模式、受众偏窄,不靠流量小生、小花制造流量,节目所倚靠的是巧妙的环节设置和戏骨们不容质疑的业务能力。
3月17日,中国首档“声音”主题类综艺《声临其境》第一季落下帷幕。经过11期的角逐,朱亚文凭借出色的配音功底拿下首季总冠军。

这档节目不仅让观众充分领略了“声音”这个艺术载体的无限魅力,也让人看到了一众专业演员非凡的人格魅力和个人修养——无论是会四国外语的赵立新,还是“一人分饰八角”的韩雪,以及用英文表演《出师表》的王洛勇,都给人留下了深刻的印象。

作为一档完全没有先例可循的纯原创综艺,《声临其境》敢于独辟蹊径地以“声音”作为表现主体,并将其推至聚光灯下,这一尝试不仅承担了前所未有的巨大风险,也展现出湖南卫视强化声音魅力、关注表演技巧的独到匠心,而这档节目收获到的远远超出预想的成功,既是对湖南卫视这种探索精神的肯定,同时也是对原创综艺未来发展的一针强心剂。

从“三个第一”到11连冠,

湖南卫视用大冒险成就真原创


在《声临其境》前,似乎没有一档卫视综艺节目敢于冒如此大的风险——从国内到海外没有参照系,内容碎片化“广播题材”,垂直领域内容受众偏窄,对一个必须注重收视率的卫视而言,这无疑需要巨大的勇气和魄力。


但冒险并不代表激进。近年来,“声音热”已经慢慢成为一种趋势,甚至是下一个风口。从喜马拉雅、荔枝FM到蜻蜓FM,人们对声音类节目的热情愈发高涨;尤其是各大FM平台纷纷开设的明星专栏节目,不仅受到广大听众的喜欢,也为节目组打造《声临其境》提供了一定的数据支撑。

更为重要的是,2017年《书香中国》读书晚会的推出,也给了捕捉到新节目方向的徐晴团队一次牛刀小试的机会。作为此次晚会的导演,徐晴将84版《三国演义》中六位主演的配音演员召集在一起,用朗读的形式重现经典。这个围读剧本的节目不仅助推晚会取得多个第一的收视成绩,几个月后仍时常登上热搜榜。



《声临其境》就是在这样的背景下诞生的。在节目未播之前,不仅被业界普遍“diss”,就连节目组也没有足够的自信,只是坚信敢于从“0”做起,就等于是为当下综艺的节目创新树立起了一个重要的里程碑。


正是凭着这样的冒险精神,节目播出后先后取得的“三个第一”,才显得更为珍贵。而节目从无到有的全过程,也印证了湖南卫视决策层和制作团队的魄力和实力。

事实上,《声临其境》不仅是国内第一档以声音为主题的季播综艺节目,也是近年来湖南卫视第一档“纯原创”季播综艺。从整体框架到规划设计再到环节策划,完全由湖南卫视自主研发;同时,该节目也成为湖南卫视近年来首档前六期市场份额和忠实度持续上升的季播综艺。


巨大的风险终于带来了丰厚的回报。整季节目高达8.3分的豆瓣评分,连续11期登顶收视冠军的耀眼成绩,尤其是第10期全国网收视率强势破1的高光时刻,再加上超过14亿的全网播放量,这些实打实的数据都为湖南卫视的超强胆识和制作能力给出了最好的注脚,并为综艺制作领域内如何正视原创价值、弘扬原创精神、提振文化自信起到了良好的推动作用。



用匠心精神代替炒作、博眼球,专业才是最强流量担当

《声临其境》不靠流量小生、小花制造流量,所倚靠的是巧妙的环节设置和戏骨们不容质疑的业务能力。而且更为可贵的是,这档新节目没有为了走红而强行“加戏”,安排洒狗血的桥段进行炒作,更没有人用出格言论博眼球,所凭借的只有对专业的展示和强烈的反差效果,也让我们看到了节目团队的专业精神和对内容的敬畏心。


在环节设计上,节目做到了层层推进,带来一波强过一波的惊喜。经典之声、魔力之声、声音大秀三个环节的设计可以说别出心裁。


经典之声,用经典做铺垫,能迅速建立与观众的情感共鸣;


魔力之声则制造悬念和反差,继续引爆现场观众的期待值;


声音大秀则将演与声相结合,展现声音魅力,通过嘉宾间互动营造奇妙化学反应,带来更强烈的戏剧冲突,进一步引燃观众的沸点。



为了呈现更为精彩的节目效果,节目组还专程前往上海邀请了专业配音团队为节目加持,这支团队由从上海译制片厂独立出来的配音演员组成。


节目组、配音团队一起提供适合嘉宾声线的剧本,在确定好配音片段后,配音团队还会在彩排时为嘉宾提供手把手的指导,通过幕后的专业指导,让嘉宾的声音表现力进一步得以提升。


更重要的是,嘉宾们匠人般的专业精神,带来的强烈震撼和反差效果,让节目一再超越期待,频登热搜。

如张铁林为孙悟空的配音片段,反复练习了一个多月;梅婷为了节目做足了功课,不仅反复观摩此前播出节目,还牺牲了个人的春节假期一直在打磨个人的表现力;戏痴朱亚文、娄艺潇更是展现出遇到经典声音便会反复观摩模仿的职业素养。


从前台到幕后,无处不在的拳拳匠心让《声临其境》收获了应得的褒奖和热度,当然,取得这一成绩也与整个影视行业及社会舆论呼吁回归专业、回归品质一脉相承。


《声临其境》让一些为收视不择手段的节目组认识到,用心比炒作更有效,坚持专业、坚持品质也可以成就真正的流量担当。


用多元内容吸附受众,

《声临其境》成原创节目的活体教科书

没有一个团队不愿意做自己的原创综艺,但做原创难、做垂直细分领域的内容更难也是全行业的共识。正因如此,才会有那么多的综艺节目带有浓厚的借鉴和模仿痕迹。


虽然,制作团队都知道垂直细分领域其实有许多原创节目可做,但是偏小众、单一的内容很容易引起观众的审美疲劳。我们也看到,近年来很多原创综艺节目涌现,但大多反响平平,只得销声匿迹,退隐江湖。



《声临其境》将同样属于垂直细分领域的“声音”内容不仅做到了具有国民度,更被人民日报等主流媒体及多位全国政协委员点赞,其多元化的节目内容与形式可谓功不可没,也为以后的原创综艺制作提供了可供参考的新思路。


首先,《声临其境》丰富的环节设置互动性强,形式多元化,从不同方向为嘉宾赋魅,为节目赋能。


节目通过技能展示、即兴互动、竞技与合作等多种方式,不断强化嘉宾的专业能力并制造反差及搞笑的节目效果,有效提升观众期待值又拉近了与观众的距离。


特别是《声临其境》擅于发掘嘉宾不为人知的“另一面”,如娄艺潇惟妙惟肖的模仿能力,从女神林志玲到《葫芦兄弟》里的蛇精,让观众连连惊叹、惊喜。皇帝专业户张铁林也屡屡颠覆固有印象,为尔康爆笑配音更让人们大呼意外。


同时,节目组、嘉宾、配音指导三方精心挑选出的配音片段,种类丰富,风格迥异,既有催泪炸弹般的情感戏,也有笑果十足的喜剧片,既有慷慨激昂的演说,也有轻语低诉的独白,在嘉宾的二次演绎下,这些本就具有吸引力的内容,魅力再度放大。如让朱亚文登上热搜榜的,姜文版余占鳌醉酒片段内容本身就具有足够的张力和趣味。


当然,节目内容多元性还体现在对配音行当深入、全面的展示上。节目主持人凯叔不仅普及了合槽、吞音、左嗓子等专业配音术语,节目组还请到了配音演员边江,拟音师龙岚、大勇等,向我们展现配音界大神精湛的专业技能。尤其是拟音师,一个人既可以做出风雨雷电,千军万马,也将节目致力传递的人文价值凸显出来。



不难看出,《声临其境》更像是国内自主研发节目的一个缩影,尽管还有不足之处,但其作为近年来罕有的一档纯原创综艺,不仅提升了各制作团队自主研发节目的积极性和自信心,更重要的是,其极具可行性的制作模式也会为此后的原创综艺提供切实有效的参考。


而这种颇具匠心与冒险精神的有益尝试,才是对各大卫视、网络平台等制作单位及团体最具启示意义的宝贵财富,也是让观众不断欣赏到更多有营养、有价值的娱乐生活的必要途径。